C’est incontestablement l’un des grands films d’animation de 2025 mais je crains que le public ne soit un peu passé à coté de ce petit chef d’oeuvre (malgré plus de 150 000 entrées!)

Arco a 10 ans et vit en 2932 sur terre…Une terre où il faut vivre dans des maisons perchées dans les nuages. Ses parents et sa soeur peuvent se déplacer dans le temps pour retrouver des espèces disparues. Pour cela ils ont besoin d’une cape arc-en-ciel. Arco vole la cape de sa soeur pour voyager à son tour malgré les avertissement de ses parents. Il se retrouve en 2075 dans une terre en proie à de grandes catastrophes climatiques et fait la connaissance d’Iris, une fille de son age. Elle est seule avec son petit frère et un robot, ses parents étant toujours à leur travail. Mais en arrivant dans cette époque, il perd le cristal qui donne le pouvoir de voyager dans le temps. Iris décide de l’aider.

Ce film s’inscrit dans la grande tradition de l’animation française avec une histoire à la fois onirique et profonde, allant dans la science-fiction et la fantasy. Le thème très écologique peut aussi rappeler des films Ghibli mais pas le dessin, plus épuré dans les personnages avec de très beaux décors. On pense aussi à E.T., Arco prenant un peu la place de l’extra-terrestre. Iris ne sait pas d’où il vient, d’abord et peut le croire d’une autre planète. Il y a aussi ce trio de frangins un peu bizarres et inquiétants qui tentent de les attraper. Le scénario n’en fait pas des tonnes et des longueurs avec 1h22 et c’est tant mieux. On est maintenu en haleine et surtout dans nos rêves de voler, de devenir un arc-en-ciel. L’environnement est plutôt rude, justement et je me suis demandé comment le film est reçu par les plus jeunes, auxquel il semble se destiner.

Pour ma part, j’ai passé un beau moment à rêver, à m’extasier parfois sur les détails de cette forêt ou de cet incendie. On s’attache à tous ces personnages et on rêve de ce monde d’espoir qu’est celui d’Arco, même si ce n’est pas si optimiste que cela. Aux commandes du film, il y a Ugo Bienvenu, jeune graphiste et réalisateur qui a su convaincre jusqu’à Natalie Portman, entre autres producteurs, et également des acteurs de premier plan pour la version US et française. La musique cole très bien au film, tout en sachant se faire discrète. Ce n’est certe pas au niveaux des thèmes inoubliables des Ghibli, mais ça ne sombre pas dans la surenchère. On ne tombe pas non plus dans la tendance roller-coaster comme les dernières productions Disney, Pixar et Illumination. Il y a ce coté “à l’ancienne” tout en apportant de la modernité.

Preuve de l’efficacité du scénario et de la mise en scène, on rit, on sourit, on pleure et on a peur. Alors les séances de rattrappage sont ouvertes dès maintenant. Et quant à moi, je suis intéressé par ce que proposera notre jeune réalisateur à l’avenir, puisque c’est basé sur ses propres dessins.

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